Con raíces en Estados Unidos pero arraigado en la escena artística peruana desde los años sesenta, Herskovitz desafía etiquetas con un estilo que fusiona expresionismo, cubismo y fauvismo. Su obra vibrante ha dejado una profunda marca en el arte peruano, influyendo en artistas como José Tola y Carlos Enrique Polanco. Tras formarse en Nueva York, llegó a Perú en los años 60, donde su impacto persiste. Fue honrado con el prestigioso Premio Tecknoquímica por su destacada trayectoria y es reconocido como maestro del expresionismo, respetado por críticos de arte y artistas por la honestidad de su obra. Además, es representado por la galería Trapecio, lo que ha contribuido a su visibilidad en la escena artística. Su legado perdurará como fuente de inspiración en el arte contemporáneo peruano.

Leoncio Villanueva, nacido en Lima en 1947, es un artista peruano de renombre internacional. Graduado de la Escuela de Bellas Artes del Perú en 1971, su carrera lo llevó a Francia y México antes de regresar a Lima en 1991 y, más tarde, a Bélgica. Sus exposiciones individuales se han destacado en París, Roma, Bogotá, Hamburgo, México, EE. UU. y Lima. Villanueva ha representado a Perú en prestigiosas bienales de arte y ha recibido premios en Francia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Europa y América, consolidando su legado como un influyente pintor contemporáneo.

Bill Caro, es un pintor que cultiva el hiperrealismo en sus obras, y es conocido por las pinturas de carcochas y paisajes urbanos. Inició su carrera artística después de graduarse en arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima. Su debut en la galería Carlos Rodríguez Saavedra ocurrió en 1971, seguido del Premio de Acuarela ICPNA en 1974. Desde entonces, Caro ha mantenido una prolífica trayectoria, exhibiendo en la galería Enrique Camino Brent de Lima y participando en bienales internacionales, como la tercera bienal de Medellín en Colombia. Su obra también ha encontrado éxito en subastas en Sotheby's, Nueva York. Bill Caro es un destacado artista cuyo talento ha dejado huella en el mundo del arte. 

Ricardo Córdova Farfán, un destacado pintor peruano, se graduó en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en 1992. Ha obtenido primeros premios en concursos nacionales de Pintura y Acuarela, destacando su talento artístico. Residiendo y trabajando en Arequipa, ha dejado una huella profunda en la escena artística local. Su obra, de naturaleza intimista y melancólica, se enfoca en interiores y refleja su perspectiva del mundo que lo rodea. Córdova promueve la pintura como medio de expresión en un contexto de creciente uso de medios alternativos en las artes plásticas.  Su contribución al arte peruano, tanto como artista y maestro en el UNSA, es innegable. Continúa formando a una nueva generación de artistas.

Eduardo Cochachín Gonzales se graduó en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en 2002. Ha exhibido su obra en siete exposiciones individuales en Lima y en varias muestras colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Sus creaciones se encuentran en colecciones destacadas, como la Pinacoteca de la Universidad de San Marcos y la Universidad de Chapingo en México, así como en colecciones privadas. Su enfoque artístico se centra en el paisaje como fuente de inspiración. El crítico de arte Jorge Bernuy ha elogiado su capacidad para transformar el constructivismo geométrico y explorar las profundidades del paisaje. Cochachín desafía la percepción convencional del paisaje, creando una experiencia visual única.

Rhony Alhalel es un artista versátil con formación diversa. Estudió dibujo con Cristina Gálvez, fotografía con Fernando La Rosa, y acuarela con Juan Pastorelli. Se graduó en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1981. Además, obtuvo una beca del Ministerio de Educación de Japón para estudios de posgrado en Pintura en Toma Art University, Tokio. Exploró la caligrafía japonesa contemporánea y Zen en Kyoto y Tokyo, respaldado por la Fundación Japón. Su obra, que fusiona trazos caligráficos orientales con reminiscencias prehispánicas, se encuentra en colecciones privadas nacionales e internacionales. Además de su práctica artística, es profesor en la Universidad Católica del Perú y fundador de Imagika S.A., un destacado estudio de diseño en Perú.

Lourdes Correa es una artista con una sólida formación artística en Perú y Argentina, cuya carrera ha abarcado exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional desde 1978. Su destacada participación incluye eventos como "Sur Extremo, Artistas de Cuatro Países en la Universidad Católica de Chile", exhibiciones en la Casa de la Cultura de San Isidro en Buenos Aires, Argentina, así como en "Los Cuatro Elementos en el Arte" en la Galería Trapecio y la Feria Iberoamericana de Arte FIA en Caracas, Venezuela. Su trabajo ha dejado una marca significativa en la escena artística a lo largo de los años.

Carlos Bernasconi es ampliamente reconocido como uno de los artistas más destacados del Perú, con una rica trayectoria tanto como creador y docente en el mundo de las artes plásticas. Su biografía está marcada por una impresionante lista de exposiciones que abarcan diversas formas de expresión artística, incluyendo el grabado, el dibujo, la orfebrería y la escultura y la cerámica. Como él mismo dice, "Soy uno de los últimos de mi generación", y su legado continúa inspirando a las generaciones venideras de artistas.

Mónica González Tobón es una destacada artista en el mundo del arte contemporáneo. Sus estudios artísticos la llevaron a especializarse en Escultura en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde desarrolló una sólida base para su futura carrera. Su obra es una fusión única de técnica y expresión que ha dejado una marca perdurable en la escena artística peruana y más allá. Su talento y su capacidad para explorar temas como la luz, la oscuridad y la memoria continúan siendo una fuente de inspiración y reflexión para quienes aprecian su arte.

Gam Klutier vivió la primera parte de su vida entre su país natal y Nueva York. Su relación con Perú comenzó en la década de los 80 y se ha fortalecido con el tiempo. Desde su llegada, ha sido una figura activa en la escena artística local,  debutando con su gran muestra en el Museo MAC de Barranco en 2017. A lo largo de su carrera, ha protagonizado numerosas exposiciones en Perú, Holanda, Estados Unidos y España, explorando tanto la pintura como la escultura. En 2003, publicó el libro "The Relativity Riot". Además, estuvo casado con la renombrada escultora Lika Mutal.

Melissa Larrañaga, nacida en Lima en 1976, se destaca por su enfoque artístico centrado en la naturaleza. Su obra, caracterizada por su minuciosidad de su dibujo de tinta china, mezclado con delicados collages, y la ausencia de influencias fotográficas, revela un profundo conocimiento de la flora. La observación directa, la memoria y la intuición son sus herramientas creativas, lo que resulta en una paleta cromática libre de la frialdad fotográfica y una expresión artística personal. Su obra refleja su ser con sinceridad, destacando lo femenino como fuente de calidez y serenidad. En un contexto artístico marcado por la vanguardia, su enfoque tradicional en la pintura y el dibujo se considera audaz. Formada en la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha exhibido su arte en Perú y el extranjero, y actualmente reside y trabaja en Lima.

Carmen Letts, licenciada en Pintura por la Universidad Católica de Lima en 1989, ha dejado su marca en el mundo del arte peruano como una artista versátil y docente apasionada. Su obra, caracterizada por una técnica mixta que explora la intersección entre la pintura y la escultura, se manifiesta en ensamblajes y piezas que desafían la bidimensionalidad con audaces volúmenes y un uso vibrante del color. Su propuesta artística es vital y contemporánea, celebrando la esencia de la existencia. Además de su práctica artística, Carmen Letts ha compartido su conocimiento como docente en diversas instituciones, incluyendo la Pontificia Universidad Católica de Lima, el Instituto Toulouse Lautrec, el Instituto Antonio Gaudí, la Escuela de Arte Corriente Alterna y la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Luz María Letts Payet, nacida en Lima en 1961 y egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Lima en 1991, es una destacada artista plástica y escritora peruana. Su trabajo artístico, centrado en el dibujo, la pintura y la instalación, se enfoca en metáforas relacionadas con la figura humana y explora diversas dimensiones de la experiencia humana, incluyendo cuestiones derivadas de traumas políticos y la exploración lúdica del cuerpo humano en contextos fantásticos. Su estilo literario se caracteriza por su sutileza y perturbadora exploración de temas como la muerte, la memoria y la ternura. Luz María Letts es una figura multifacética que ha dejado una huella significativa en el mundo del arte y la literatura.

Carmen Letts, licenciada en Pintura por la Universidad Católica de Lima en 1989, ha dejado su marca en el mundo del arte peruano como una artista versátil y docente apasionada. Su obra, caracterizada por una técnica mixta que explora la intersección entre la pintura y la escultura, se manifiesta en ensamblajes y piezas que desafían la bidimensionalidad con audaces volúmenes y un uso vibrante del color. Su propuesta artística es vital y contemporánea, celebrando la esencia de la existencia. Además de su práctica artística, Carmen Letts ha compartido su conocimiento como docente en diversas instituciones, incluyendo la Pontificia Universidad Católica de Lima, el Instituto Toulouse Lautrec, el Instituto Antonio Gaudí, la Escuela de Arte Corriente Alterna y la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

José Arturo Lugon Barriga, artista visual de Lima, se graduó en la Facultad de Arte de la PUCP en 2009, destacándose en grabado con varios premios. Ha sido finalista en el VII Concurso Nacional de Pintura del BCRP, fue artista exclusivo para Absolut Vodka y finalista en el III Concurso Nacional de Pintura Jóvenes Creadores. Su obra se ha exhibido en ferias internacionales de arte como PARC y ARTLIMA, y tiene tres exposiciones individuales notables en su haber. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Lima, Santiago de Chile y Estambul, consolidando su presencia en la escena artística nacional e internacional.

Antonio Maro, un artista peruano que ha consolidado su carrera en Alemania, combina en su estilo neo-expresionista abstracto las raíces sudamericanas y las influencias europeas. Sus obras, de gran envergadura y saturadas de colores, a menudo presentan elementos emblemáticos como alpacas y siluetas de mujeres. Su proceso creativo se rige por impulsos internos en lugar de la razón, lo que añade profundidad a su obra. Maro ha dejado una huella internacional con exposiciones que se comparan a menudo con las de Rufino Tamayo. Además, su influencia prehispánica peruana se refleja en su arte. Algunas de sus obras se encuentran en Washington en una colección privada. Su hijo, Alexander Sergei Ramírez, un guitarrista talentoso, ofrece conciertos de música peruana y sudamericana en la misma galería donde se exhiben las obras de Maro, creando así una sinergia artística única.

Reynaldo Luza fue un creador polifacético cuya influencia se destacó entre las décadas de los años 20 y 50. Desempeñó roles diversos como fotógrafo, dibujante, diseñador, pintor y viajero cosmopolita, influido por las vanguardias artísticas. Tras interrumpir sus estudios de arquitectura en Bélgica, trabajó como ilustrador de moda en París y Nueva York para revistas prestigiosas como Vogue y Harper's Bazaar. Además de su faceta ilustrativa, se destacó como pintor de retratos y paisajes. A finales de la década de 1920, comenzó a fotografiar su entorno, creando un archivo documental que capturó paisajes, retratos y aspectos culturales. Su obra se ha exhibido en galerías y museos en Perú y el extranjero, y su legado artístico perdura como un testimonio de su versatilidad y creatividad.

Nana de La Fuente es una escultora peruana que ha explorado la escultura en madera y otros medios a lo largo de su carrera, desarrollando una afinidad especial por la madera debido a su naturaleza dócil y cálida. Su expresión artística se expandió hacia el dibujo, el collage y la cerámica, incorporando el color para enriquecer sus formas. Con una formación en Artes Plásticas, especialidad en escultura de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha participado en exposiciones individuales y colectivas notables. Su obra refleja una búsqueda de armonía y símbolos, revelando las leyes universales que rigen la vida. Su contribución al arte se ha destacado en eventos nacionales e internacionales, y su legado sigue resonando en la escena artística.

Eduardo Llanos,  combina el arte y la psicología en su notable carrera. Se graduó en Psicología Clínica en la Pontificia Universidad Católica del Perú y luego estudió Textil Monumental en la Academia Rietveld en Ámsterdam, Holanda. Más tarde, se formó en Antropología Teatral en Italia y en Psicoterapia Psicoanalítica en Lima. Actualmente, es un psicoanalista miembro de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis y la Sociedad Psicoanalítica Internacional. Su enfoque artístico, influenciado por la escuela holandesa De Stijl, abarca textiles, pinturas y esculturas, a menudo utilizando materiales inusuales. Su exposición "Texturas Sensibles" presenta su obra que se encuentra en la intersección del arte y la psicología.

Denise Mulanovich es una artista peruana cuyo trabajo artístico refleja sus experiencias y vivencias. Utiliza diversas técnicas y formatos, desde pinturas al óleo hasta esculturas y grandes mosaicos. Su paleta de colores evoca la tierra y la luz, con predominio de rojos, naranjas, verdes, amarillos y azules. Mulanovich crea su propio lenguaje artístico, explorando diferentes sistemas de representación y reformulando elementos culturales. Ha expuesto a nivel nacional e internacional, y su trabajo se encuentra en colecciones destacadas. Además, ha compartido su conocimiento a través de la enseñanza en varias instituciones académicas de Perú. 

Con una extensa y prestigiosa trayectoria tanto a nivel local como internacional, Fernando Otero se destaca como uno de los más reconocidos en su campo. Su obra se distingue por su rechazo a la complacencia y se caracteriza por un riguroso compromiso con la originalidad, desafiando las tendencias establecidas en un mercado del arte que constantemente lucha por su propia supervivencia.

Carlos Enrique Polanco inició su carrera en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1975, influenciado por su mentor Leonel Velarde y su amigo Víctor Humareda. Tras estudiar en China durante tres años, su obra evolucionó hacia un enfoque más filosófico. Desde sus inicios, Polanco se sintió atraído por los estratos sociales menos privilegiados de Lima, plasmando el dolor y la vida nocturna urbana en su arte. Su obra es un vehículo para la conciencia social y la preocupación histórica, reflejando el caos arquitectónico de Lima y la identidad andina peruana. Su expresionismo indigenista sigue la tradición de pintores como Julia Codesido y Sérvulo Gutiérrez, convirtiéndose en un cronista de la sociedad latinoamericana contemporánea y desafiando las normas artísticas convencionales.

Rodrigo Tafur se graduó con honores en la Pontificia Universidad Católica del Perú en 2014. Durante los años 2015-2020, exploró diversas formas de pintura en su estudio, transitando desde lo representativo hacia lo abstracto, abordando temas relacionados con el paisaje y la creación de ambientes. Expuso individualmente en "Vigilantes Internos" (Centro Colich, Lima, 2016) y "Umbral" (Cecilia González Galería, Lima, 2017), además de colaborar en exposiciones conjuntas. Ganó el primer lugar en el Premio Nacional de Pintura MAPFRE (Lima, 2019) y participó en residencias artísticas en EE. UU. y Europa. Durante la pandemia, su trabajo evolucionó hacia la representación de formas figurativas, objetos y espacios. Actualmente, está finalizando su MFA en Pratt Institute en Nueva York, explorando la intersección entre la abstracción y la figuración, la pintura y el dibujo, y desarrollando instalaciones pictóricas inmersivas y desorientadoras.

Paolo Vigo, nacido en Trujillo en 1980, es un artista formado en artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo Macedonio de la Torre. Además, ha complementado su educación con cursos de diseño gráfico en SENATI y arquitectura en la Universidad César Vallejo, lo que ha enriquecido su creatividad con conceptos como la espacialidad y la simplicidad compositiva. Entre 2004 y 2019, realizó once exposiciones individuales en Cusco, Trujillo y Lima, explorando temas relacionados con la niñez y la juventud en contextos sociales y familiares, abordando críticamente la responsabilidad en una sociedad consumista. Su obra, que oscila entre lo expresivo y lo surrealista, se caracteriza por un enfoque conceptual y simbólico, construyendo un discurso visual crítico y silencioso.

Silvia Westphalen es una escultora cuyo arte se centra en la exploración de la piedra como material. Su enfoque radica en desvelar las formas y las historias que yacen dentro de cada piedra, similar a cómo los elementos naturales modelan la geografía. Westphalen trabaja con mármol, alabastro, ónix y travertino peruano, transformándolos en formas orgánicas que evocan la naturaleza, los ríos, mares y paisajes. Su trabajo refleja una profunda conexión con el tiempo y su impacto en nuestra conciencia. Comenzó su carrera en Portugal en la década de los 80 bajo la guía del escultor Joao Cutileiro y ha participado en numerosas exposiciones en el Perú y en el extranjero, consolidándose como una destacada escultora de su generación en el país. Actualmente, reside y trabaja en Lima.

Ricardo Wiesse Rebagliati, es un artista plástico y escritor. Estudió Letras y Pintura en la Universidad Católica del Perú, así como Grabado en el Atelier 17 de París y la Slade School of Fine Arts de Londres. Su obra se distingue por su habilidad para combinar la abstracción y la figuración en la representación del paisaje. Sus pinturas abstractas y figurativas han sido exhibidas en la Galería Forum 1 de Lima desde 1980. Además, ha impartido clases en varias escuelas de arte y es conocido por su monumental mural cerámico en la Vía Expresa de Lima. Wiesse ha participado en bienales de arte en varias ciudades de América Latina y Francia y realizó la intervención "Diez cantutas" en Cieneguilla en 1995, en homenaje a estudiantes y profesores asesinados por fuerzas paramilitares.

Carlos Enrique Polanco inició su carrera en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1975, influenciado por su mentor Leonel Velarde y su amigo Víctor Humareda. Tras estudiar en China durante tres años, su obra evolucionó hacia un enfoque más filosófico. Desde sus inicios, Polanco se sintió atraído por los estratos sociales menos privilegiados de Lima, plasmando el dolor y la vida nocturna urbana en su arte. Su obra es un vehículo para la conciencia social y la preocupación histórica, reflejando el caos arquitectónico de Lima y la identidad andina peruana. Su expresionismo indigenista sigue la tradición de pintores como Julia Codesido y Sérvulo Gutiérrez, convirtiéndose en un cronista de la sociedad latinoamericana contemporánea y desafiando las normas artísticas convencionales.

Percy Zorrilla, destacado escultor peruano, estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Lima. En 1997, presentó su primera exposición individual en el ICPNA de Lima, y en 1996 ganó el primer premio en el III Salón Nacional de Escultura del ICPNA, seguido por el segundo premio en la III Bienal de Bellas Artes de Lima al año siguiente. Desde entonces, ha mantenido una exitosa carrera artística con numerosas exposiciones individuales en Perú y en el extranjero, incluyendo Alemania, Checoslovaquia y España.

Jaime Higa, artista con raíces japonesas, se formó en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica del Perú y la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna. Su obra abarca una mezcla de estilos como arte pop, minimalismo y contemporáneo, marcada por la transgresión y la reinvención de imágenes paradigmáticas. A lo largo de su carrera, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, explorando diversos formatos como el digital y la fotografía, y ha recibido reconocimientos en Perú, Chile y Estados Unidos. Higa también ha contribuido al mundo del cómic y la música rock, además de desempeñar roles como curador de arte, lo que subraya su versatilidad y contribución al panorama artístico.